Gitaar soleren op backing tracks

Hendrix-stijl licks oefenen op een backing track in E

Pieter van Dijk Pieter van Dijk
· · 6 min leestijd

Stel je voor: je pakt je elektrische gitaar, sluit hem aan op je versterker, en je hoort die kenmerkende, vette sound van een Fender Stratocaster. Je bent klaar om te spelen. Waarom?

Inhoudsopgave
  1. Waarom een Backing Track in E?
  2. De Basis: De E-Pentatonische Schaal
  3. De Blues-Note: De Smaakmaker
  4. Technieken: Bending en Vibrato
  5. Timing en Groove: De Swing Van Hendrix
  6. Effecten: De Sound Van Hendrix
  7. De Fender Stratocaster
  8. Luisteren en Imiteren: De Beste Leermeester
  9. Conclusie: Aan De Slag!

Omdat je gaat oefenen op een backing track in E. Dit is de perfecte manier om de magie van Jimi Hendrix te voelen en zijn onvergetelijke stijl eigen te maken. In dit artikel duiken we diep in de wereld van Hendrix-achtige licks, gewoon op een veilig B1-niveau, zodat je meteen aan de slag kunt. We gaan het hebben over noten, effecten en hoe je die echte Hendrix-vibe te pakken krijgt.

Waarom een Backing Track in E?

Een backing track is een begeleidingsspoor zonder leadgitaar. Je kunt het zien als een karaoke-track, maar dan voor gitaristen.

Een track in de toonsoort E is ideaal voor beginners en gevorderden. Waarom? Omdat de E-pentatonische schaal er perfect op past. Je hoeft niet na te denken over lastige toonladders; je kunt gewoon spelen.

De track zorgt voor een stabiele basis, zodat jij je kunt concentreren op de creatieve kant.

Zoek online naar "backing track blues in E" op platforms zoals YouTube of Spotify. Er zijn duizenden opties, van langzaam blues tot stevig rock. Kies er een die jou aanspreekt en zet het volume lekker hard.

De Basis: De E-Pentatonische Schaal

Om Hendrix-stijl te spelen, moet je de basis begrijpen. De belangrijkste schaal hier is de E-pentatonische schaal.

Dit is een eenvoudige schaal met vijf noten. In E zijn dat: E, G, A, B en D.

Deze noten klinken altijd goed samen, wat het makkelijk maakt om te improviseren. Je kunt deze schaal over de hele hals spelen. Begin met de lage E-snaar en speel de noten omhoog.

De Vierkante Vorm

Probeer ze langzaam en zuiver te spelen. Als je dit onder de knie hebt, ben je klaar voor de volgende stap. De pentatonische schaal is het fundament van bijna alle rock- en bluesmuziek, dus het is een goede investering van je tijd. Een handige manier om de schaal te leren, is door de "vierkante vorm" te gebruiken.

Dit is een patroon op de hals dat makkelijk te onthouden is.

Je speelt de noten in een vierkant patroon, beginnend bij de vijfde fret op de A-snaar. Deze vorm geeft je een duidelijk kader om binnen te spelen.

Oefen dit patroon langzaam op een backing track in E. Je zult merken dat je al snel blues-achtige melodieën kunt spelen.

De Blues-Note: De Smaakmaker

Als je de pentatonische schaal beheerst, is het tijd voor de blues-note.

Dit is de noot die de echte blues-smaak geeft. In de E-pentatonische schaal is de blues-note de F (Fis). Dit is de noot die net tussen de G en de Gis in zit.

Het toevoegen van deze noot geeft meteen die typische Hendrix-sound. Het hoeft niet perfect te klinken; een beetje "verkeerd" kan juist goed zijn.

Probeer de F af en toe in je licks te stoppen. Luister goed naar hoe het klinkt.

Het geeft een spanning die je terughoort in nummers als "Purple Haze".

Technieken: Bending en Vibrato

Hendrix was een meester in het bewegen van noten. Dit deed hij vooral door bending en vibrato.

Bending is wanneer je een snaar optilt om de toonhoogte te verhogen.

Bending (Buigen)

Bij Hendrix hoor je dit constant. Om een bending goed uit te voeren, moet je de snaar met meerdere vingers tegelijk duwen. Gebruik je ringvinger, ondersteund door je middel- en wijsvinger.

Buig de snaar langzaam omhoog tot je de juiste toonhoogte bereikt. Oefen dit op de G-snaar, van de 7e fret naar de 9e fret. Je hoort dan de noot A naar B gaan. Oefen dit op een backing track in E om te horen of je in toon blijft.

Vibrato

Vibrato is een snelle beweging van de snaar die zorgt voor een zingende klank.

Hendrix had een heel eigen vibrato-stijl, vaak breed en expressief. Je kunt vibrato maken door je pols te bewegen of je vinger heen en weer te draaien.

Oefen dit op een lange noot. Probeer de noot te laten "leven". Het is een van de belangrijkste technieken om je spel interessant te maken.

Timing en Groove: De Swing Van Hendrix

Het is niet alleen belangrijk welke noten je speelt, maar ook wannéér je ze speelt.

Hendrix speelde vaak net iets "laid-back". Dit betekent dat hij de noten net iets later speelde dan de maat.

Dit geeft een ontspannen, swingend gevoel. Probeer dit na te doen op een backing track, waarbij je ook je BB King stijl vibrato en bends verfijnt. Speel de noten niet te strak op de maat, maar laat ze een beetje "hangen". Gebruik een metronoom om je timing te oefenen, maar probeer daarna los te komen van de metronoom.

Voel de groove van de track en beweeg mee. Een goede timing maakt je spel professioneel.

Effecten: De Sound Van Hendrix

Hendrix was een pionier in het gebruik van gitaareffecten. Zijn sound was niet alleen gebaseerd op zijn gitaar, maar ook op de pedalen die hij gebruikte. De drie belangrijkste effecten zijn fuzz, wah-wah en reverb.

Fuzz

Een fuzzpedaal zorgt voor een dikke, vervormde klank. Dit is de kenmerkende sound van Hendrix.

Wah-Wah

Een bekend pedaal is de Dallas Arbiter Fuzz Face. Deze pedalen zijn te koop bij elke gitaarwinkel.

Gebruik de fuzz om je licks krachtiger te maken. Maar wees voorzichtig: te veel fuzz kan je sound modderig maken. De wah-wah is een voetpedaal dat de klank filtert.

Reverb

Hendrix gebruikte dit om zijn gitaar te laten "praten". Door het pedaal heen en weer te bewegen, creëer je een "wakawaka"-geluid.

Probeer dit te combineren met bendingen. Het klinkt spectaculair. Reverb zorgt voor een galm-effect. Hendrix speelde vaak met veel reverb, wat zorgde voor een groot en ruimtelijk geluid. Zet een beetje reverb op je versterker om je spel diepte te geven.

De Fender Stratocaster

Hoewel je elke gitaar kunt gebruiken, is de Fender Stratocaster de ultieme Hendrix-gitaar. De drie single-coil pickups en de tremolo-brug bieden veel mogelijkheden.

De Stratocaster heeft een heldere, snelle klank die perfect is voor bending en vibrato. Als je een Stratocaster hebt, zorg dan dat je de pickups goed afstelt. De hoogte van de pickups beïnvloedt de klank enorm. Een Stratocaster is een investering, maar het brengt je dichter bij het geluid van je idool.

Luisteren en Imiteren: De Beste Leermeester

De beste manier om te leren is door te luisteren. Luister naar nummers van Jimi Hendrix zoals "Little Wing", "Voodoo Child" en "Hey Joe".

Probeer de licks na te spelen. Gebruik de pauzeknop om de muziek stil te zetten en de noten te vinden op je gitaar.

Het maakt niet uit als het niet meteen perfect is. Het gaat om het proces. Imiteren is de eerste stap naar je eigen stijl ontwikkelen. Schrijf interessante licks op die je hoort en pas ze toe terwijl je in de stijl van Eric Clapton leert soleren op een backing track in E.

Conclusie: Aan De Slag!

Het oefenen van Hendrix-stijl licks op een backing track in E is een van de leukste dingen die je kunt doen op de gitaar. Het combineert techniek, muzikaliteit en plezier. Begin met de basis: de E-pentatonische schaal. Voeg de blues-note toe en experimenteer met bending en vibrato. Zorg voor een goede timing en gebruik effecten zoals fuzz en wah-wah om je sound af te maken. Luister veel naar Hendrix en probeer zijn licks na te spelen. Blijf oefenen op backing tracks, en je zult merken dat je spel steeds beter wordt. Pak je gitaar, zet een track aan en speel! De magie van Hendrix wacht op je.


Pieter van Dijk
Pieter van Dijk
Ervaren gitarist en backing track expert

Pieter is een gepassioneerde gitarist met jarenlange ervaring in het maken van backingtracks.

Meer over Gitaar soleren op backing tracks

Bekijk alle 42 artikelen in deze categorie.

Naar categorie →
Lees volgende
Hoe je je eerste solo speelt op een backing track in A majeur
Lees verder →