Backing tracks maken voor gitaristen

GarageBand gebruiken om een eenvoudige blues backing track te maken

Pieter van Dijk Pieter van Dijk
· · 9 min leestijd

Zit je met je gitaar te spelen en wil je eindelijk eens iets anders dan die eeuwige backing tracks op YouTube?

Inhoudsopgave
  1. Waarom een 12-Bar Blues?
  2. GarageBand: Jouw Digitale Studio
  3. Stap 1: De Ritmische Basis (Drums)
  4. Stap 2: De Akkoordprogressie bouwen
  5. Stap 3: De Baslijn toevoegen
  6. Stap 4: De 'Feel' verbeteren met effecten
  7. Stap 5: Variatie en dynamiek
  8. Een snelle noot over AI
  9. Veelvoorkomende valkuilen (en hoe je ze vermijdt)
  10. Conclusie: Ga aan de slag!
  11. Veelgestelde vragen

Of wil je gewoon lekker improviseren zonder dat je meteen een complete band hoeft te regelen? Dan is het zelf maken van een blues backing track in GarageBand precies wat je nodig hebt.

Het is makkelijker dan je denkt, het is gratis (als je een Mac of iPad hebt), en het klinkt vet professioneel als je het eenmaal door hebt. In dit artikel neem ik je mee in het proces. We gaan niet ingewikkeld doen, maar we gaan wel een echt goed geluid neerzetten. Laten we beginnen.

Waarom een 12-Bar Blues?

Voordat we op de knoppen drukken, even snel de basis. De 12-bar blues is de hoeksteen van de westerse muziek. Denk aan B.B.

King, The Rolling Stones of zelfs rockbands als Led Zeppelin. Ze draaien allemaal om deze structuur.

  1. De I (A)
  2. De IV (D)
  3. De V (E)

Simpel gezegd: het is een akkoordprogressie van 12 maten die zich herhaalt. De meest gangbare vorm in de toonaard A-mineur ziet er zo uit: In GarageBand ga je deze akkoorden dus 12 maten lang herhalen volgens een vast patroon. Zodra je dit patroon eenmaal in je vingers hebt, kun je elk bluesnummer ter wereld spelen.

GarageBand: Jouw Digitale Studio

GarageBand is ontwikkeld door Apple en het is stiekem een van de krachtigste tools voor beginners. Het ziet er misschien simpel uit, maar de geluidskwaliteit is top.

Of je nu op een Mac, iPad of iPhone zit, de interface is bijna hetzelfde. Wat het zo chill maakt, is de bibliotheek vol 'loops' (kant-en-klare geluidjes) en de virtuele instrumenten. Je hebt geen dure apparatuur nodig.

Alles zit al in de software. En ja, het is standaard geïnstalleerd op Apple-apparaten, dus het kost je niets extra.

Je project starten

Open GarageBand. Kies bij het starten van een nieuw project voor 'Leeg Project' of 'Empty Project'. Vervolgens krijg je de vraag welk instrument je wilt toevoegen.

Kies hier voor 'Software-instrument'. Dit wordt je basis voor de akkoorden. Geen paniek, je kunt later nog andere sporen toevoegen.

Stap 1: De Ritmische Basis (Drums)

Veel beginners beginnen met akkoorden, maar ik raad aan om te beginnen met de drums. Waarom? Omdat de drums de 'groove' bepalen.

Als je ritme niet strak is, klinkt je hele track amateuristisch. Maak een nieuw spoor aan en kies voor 'Drummer'.

Dit is GarageBand's ingebouwde sessiedrummer. Kies de genre 'Blues'. Je ziet verschillende drummers voorbijkomen.

Kies er een uit die bij je past (bijvoorbeeld 'Jessie' of 'Logan' voor een standaard shuffle). Stel de 'Loudness' in op ongeveer 50% en de 'Complexity' (complexiteit) op 30-40%.

We willen een strakke, eenvoudige beat, geen ingewikkelde solo's. Zorg dat het tempo rond de 120 BPM (beats per minuut) ligt. Dat is een veilig, standaard blues tempo.

Stap 2: De Akkoordprogressie bouwen

Voeg een nieuw spoor toe voor een toetseninstrument. Kies voor 'Grand Piano' of een 'Electric Piano' (Rhodes-klank staat super cool bij blues). De klassieke 12-bar blues in A-mineur volgt dit patroon:

In GarageBand zet je de 'Grid' (het raster) aan op 1 maat.

  • Maten 1-4: A (I)
  • Maten 5-6: D (IV)
  • Maten 7-8: A (I)
  • Maten 9-10: E (V)
  • Maten 11-12: A (I)

Je kunt nu met de pijltjestoetsen of door te klikken deze akkoorden invoeren. Speel een simpele begeleiding: houd de toetsen ingedrukt of speel een ritmisch patroon (bijvoorbeeld een 'boom-chick' patroon).

De E7-akkoorden

Als je de 'Quantize' functie gebruikt (op 1/8 noot), worden je noten perfect op de maat gezet. Let op: bij de V-graad (de vijfde trap) gebruiken we vaak een E7 (een E met een kleine septiem). Dit geeft die typische blues spanning. In GarageBand speel je simpelweg de toetsen E, G, B en D (van laag naar hoog).

Stap 3: De Baslijn toevoegen

Een track zonder bas klinkt hol. We voegen een bas toe. Maak een nieuw spoor en kies voor 'Bas'.

GarageBand heeft een 'Smart Bass' optie, maar voor meer controle kies je voor een elektrische bas (zoals de 'Vintage Bass').

Je hoeft geen ingewikkelde noten te spelen. De bas loopt vaak mee met de wortel van het akkoord (de grondnoot). Speel dus:

  • Bij A: de A snaar
  • Bij D: de D snaar
  • Bij E: de E snaar

Probeer een simpel ritme aan te houden: speel op de tel 1 en 3 (of 2 en 4) van elke maat. Zorg dat de bas perfect samenvalt met de drums.

Stap 4: De 'Feel' verbeteren met effecten

Nu de basis staat, gaan we het geluid vormgeven. Dit is waar GarageBand echt gaat stralen.

De Piano/Klank

Als je een elektrische piano gebruikt, voeg dan wat 'Reverb' (nagalm) toe.

De Drums

Ga naar het driehoekje onder aan je pianospoor, klik op 'Plug-ins' en kies 'Reverb'. Zet hem niet te hard, maar genoeg om de klank ruimte te geven. Bij de drumspoor kun je een 'Echo' of 'Delay' effect toevoegen om de snare wat meer pit te geven, maar houd het subtiel.

EQ (Equalizer)

Bij blues mag het best een beetje 'vuil' klinken. Dit is een pro-tip: gebruik de EQ om ruimte te maken.

Bij de piano kun je wat lage tonen weghalen (frequentie rond 200 Hz) zodat de bas meer ruimte krijgt. Bij de bas kun je juist de lage tonen versterken (rond 60-80 Hz) voor die diepe 'thump'.

Stap 5: Variatie en dynamiek

Een track die 12 maten lang precies hetzelfde is, wordt saai. We voegen variatie toe.

Gebruik de 'Cycle'-functie (het ronde icoon bovenin) om een blok van 12 maten te markeren. Zorg dat je track minimaal 2 of 3 keer herhaalt (dus 24 of 36 maten). Om de track levendig te houden, kun je:

  1. De drumcomputer laten overschakelen naar een 'Chorus' patroon na 12 maten.
  2. Een 'Fill' (een kleine drumvulling) toevoegen aan het einde van elke 12 maten.
  3. De piano iets harder spelen in de herhaling (dynamiek).

Een snelle noot over AI

Er zijn tegenwoordig veel AI-tools die backing tracks genereren, maar voor volledige controle is Reaper als DAW voor gitaar backing tracks vaak de beste keuze voor gitaristen.

Handig als je snel inspiratie nodig hebt, maar ze geven je vaak niet de controle die je wilt tijdens het oefenen. Met GarageBand bouw je het zelf. Je bepaalt het tempo, de toonsoort en de sfeer.

Bovendien leer je door het zelf te doen veel meer van de muziektheorie achter de blues. Gebruik AI gerust als inspiratie, maar bouw je eigen tracks voor de beste ervaring.

Veelvoorkomende valkuilen (en hoe je ze vermijdt)

Er zijn een paar dingetjes die vaak misgaan bij beginners. Let hier even op:

  • Te snel tempo: Blues is geen race. Houd het tussen de 100 en 130 BPM. Te snel gaat ten koste van de 'swing'.
  • Te veel effecten: Een beetje reverb is fijn, maar te veel maakt de track modderig. Minder is vaak meer.
  • De verkeerde akkoorden: Gebruik geen standaard majeur akkoorden als je een donkere blues sound wilt. Blijf bij mineur en dominant septiem akkoorden (Am, Dm, E7).

Conclusie: Ga aan de slag!

Met deze stappen heb je een solide basis voor je eigen blues shuffle backing track. Het mooie van GarageBand is dat je nooit 'af' bent.

Je kunt altijd terugkeren naar je project en een nieuw instrument toevoegen, de drums aanpassen of een gitaarspoor opnemen. De 12-bar blues is een eindeloze speeltuin. Probeer bijvoorbeeld eens een backing track in de stijl van Stevie Ray Vaughan te maken; door het zelf te bouwen, voel je de structuur veel beter aan.

Dus, open GarageBand, zet een kop koffie en begin met bouwen. Binnen een half uur heb je een track waar je uren op kunt improviseren.

Veel succes en vooral: veel plezier!

Veelgestelde vragen

Gebruiken professionele muzikanten GarageBand?

Ja, veel professionele muzikanten gebruiken GarageBand! Het is een verrassend veelzijdig programma dat ze gebruiken voor het opnemen van ideeën, het maken van demo's en zelfs het produceren van volledige nummers. Het is een toegankelijke tool die ze waardevol vinden.

Welke artiesten gebruiken backing tracks?

Backing tracks worden door een breed scala aan artiesten gebruikt, van popsterren zoals Ed Sheeran en Billie Eilish tot rockbands als The 1975 en Muse. Het gebruik van backing tracks helpt artiesten om een consistente en professionele sound te creëren tijdens live optredens.

Wat zijn de mogelijkheden van GarageBand?

GarageBand biedt een breed scala aan mogelijkheden, van het bespelen van verschillende instrumenten zoals gitaar en piano, tot het opnemen van je stem of geluiden met een microfoon. Je kunt ook meerdere opnames combineren en bewerken om je eigen originele liedjes te creëren, waardoor het een krachtig hulpmiddel is voor muzikanten van alle niveaus.

Heeft GarageBand tracks?

Ja, GarageBand-projecten kunnen tot 32 tracks bevatten en tot 2000 maten lang zijn. De trackweergave is georganiseerd in rijen, waardoor je gemakkelijk verschillende instrumenten en geluiden kunt toevoegen en bewerken, wat essentieel is voor het creëren van een complete muziekproductie.

Gebruikt Lady Gaga GarageBand?

Absoluut! Lady Gaga gebruikt GarageBand als haar ideeënbank en start daar vaak met het schrijven van liedjes. Ze vindt het een geweldige tool om nieuwe muziekconcepten te verkennen en te experimenteren met verschillende geluiden en arrangementen.


Pieter van Dijk
Pieter van Dijk
Ervaren gitarist en backing track expert

Pieter is een gepassioneerde gitarist met jarenlange ervaring in het maken van backingtracks.

Meer over Backing tracks maken voor gitaristen

Bekijk alle 35 artikelen in deze categorie.

Naar categorie →
Lees volgende
Hoe je zelf een backing track maakt voor gitaar zonder dure apparatuur
Lees verder →