Hoe je een backing track herkent die bij jouw gitaarstijl past

Je staat te popelen om te spelen. Je gitaar staat gestemd, je vingers zijn warm, en je hebt zin om los te gaan. Maar dan?

Je speelt weer dezelfde oude riffs en je bent eigenlijk wel een beetje klaar met die saaie stille kamer. Een backing track is dan je beste vriend. Het is alsof je ineens in een band staat, zonder dat je hoeft te sjouwen met versterkers.

Maar met miljoenen tracks online, van lo-fi jazz tot snelle metal, is het vinden van de juiste track soms als het zoeken naar een speld in een hooiberg.

Hoe vind je die ene track die niet alleen klinkt, maar ook precies bij jouw speelstijl past? Laten we diep duiken in de wereld van de jam tracks.

Waar vind je de beste gitaar backing tracks?

Voordat je kunt kiezen, moet je weten waar je moet zoeken. De bron bepaalt vaak de kwaliteit en de variatie. Hoewel er ontelbare opties zijn, zijn er een aantal platforms die eruit springen voor gitaristen.

YouTube blijft de koning van de toegankelijkheid. Je typt simpelweg 'guitar backing track blues' of 'rock jam track' en je krijgt duizenden resultaten.

Het voordeel is de enorme variatie, maar het nadeel is de kwaliteit. Sommige tracks zijn opgenomen in een slaapkamer, andere klinken alsof ze in een topstudio zijn opgenomen.

Voor serieuze gitaristen zijn er gespecialiseerde sites. Ultimate-Guitar.com is een begrip, niet alleen voor tabs maar ook voor backing tracks. Ze bieden vaak verschillende versies van hetzelfde nummer, wat handig is als je een specifieke sfeer zoekt. Songsterr is een andere sterke speler met een interactieve interface waarbij de tabbladen meelopen met de muziek, ideaal voor visuele leerlingen. Voor degenen die op zoek zijn naar professionele kwaliteit en uitdaging, is JamTrackCentral een topkeuze.

Dit platform staat bekend om zijn hoogwaardige tracks, vaak gespeeld door topgitaristen zoals Guthrie Govan.

Het is een betaalde service, maar de kwaliteit is ongeëvenaard. Ook Splice verdient een vermelding. Hoewel het een betaald platform is voor samples en loops, biedt het een schat aan backing tracks die je kunt gebruiken in je eigen DAW (Digital Audio Workstation). Tot slot is er Band-in-a-Box, een krachtig programma waarmee je je eigen backing tracks kunt genereren op basis van akkoorden. Dit is ideaal als je een specifieke progressie wilt oefenen die je nergens anders kunt vinden.

Hoe kies je de juiste track? De 6 cruciale factoren

Oké, je weet waar je moet zoeken. Maar hoe filter je de goede van de slechte? Het draait allemaal om het matchen van de track met jouw unieke gitaarstijl en niveau.

Je genre is de basis van je keuze. Het klink logisch, maar het is makkelijk om je te laten verleiden door een trendy track die eigenlijk niet bij je past.

1. Het juiste genre voor jouw stemming

Als je een beginner bent, begin dan niet direct met complexe jazz fusion tracks. Start met eenvoudige rock of pop tracks waar de akkoordwisselingen duidelijk zijn.

Een gevorderde speler die zijn improvisatie wil verbeteren, zal eerder zoeken naar een jazzbacking track met een II-V-I progressie of een blues track met een snelle shuffle. Kies een genre waar je van houdt en waar je je comfortabel bij voelt; dat houdt de motivatie hoog. Tempo wordt gemeten in BPM (Beats Per Minute).

2. Tempo: zoek je grens op, maar forceer niet

Een track die te snel is, zorgt voor frustratie en een slordige timing.

Een track die te langzaam is, kan saai aanvoelen. Als gitarist is het slim om een track te kiezen die net iets sneller is dan je huidige comfortzone, zodat je uitgedaagd wordt, maar niet overweldigd. De meeste rock- en poptracks zitten tussen de 100 en 140 BPM. Een blues shuffle zit vaak rond de 80 tot 120 BPM.

Veel platforms, zoals YouTube, hebben een functie om de afspeelsnelheid aan te passen. Gebruik dit! Speel een track eerst op 75% snelheid om de noten onder de knie te krijgen, en ga dan langzaam naar 100%.

3. Instrumentatie en dynamiek

Let op wat er allemaal in de track zit. Is het een vol orkest of een kale drum- en baslijn?

Een track met te veel instrumenten kan afleidend zijn. Je gitaar moet kunnen 'ademen' en hoorbaar zijn. Zoek naar tracks waar de frequenties van de gitaar (meestal het middengebied) niet worden volgepropt door andere instrumenten zoals toetsen of blazers.

Als je van plan bent om te soleren, kies dan voor een track met een heldere, strakke ritmesectie (drums en bas) en weinig andere 'rommel'. Als je je wilt verdiepen in backing tracks voor fingerstyle gitaar, kun je een vollere instrumentatie hebben, zolang de gitaar maar genoeg ruimte krijgt. De akkoordprogressie is het skelet van de track.

4. De akkoordprogressie: de leidraad

Voordat je begint met spelen, is het slim om te weten wat de basis is.

De meeste backing tracks zijn gebaseerd op standaard progressies. Denk aan de '12-bar blues' (I-IV-V) of de 'pop progressie' (vi-IV-I-V).

Als je een beginner bent, zoek dan naar tracks met een simpele, herhalende progressie. Als je gevorderd bent, kun je op zoek gaan naar tracks met modulaties (toonsoortwisselingen) of complexe jazzakkoorden zoals maj7, 9 en 13. Sommige sites geven de akkoordenschema’s direct bij de track, wat enorm helpt bij het voorbereiden.

5. Arrangement: intro, solo en outro

Een goede backing track heeft structuur. Het is niet alleen maar een eindeloze loop.

Kijk of de track een duidelijk intro heeft, een couplet-refrein structuur en een outro. Dit maakt het spelen leuker en natuurlijker. Sommige tracks hebben specifieke secties gereserveerd voor solo’s, met een duidelijke verandering in de begeleiding om aan te geven dat het jouw beurt is. Een track die na drie minuten abrupt stopt, is minder geschikt voor een lange, vloeiende solo.

Kies een arrangement dat ruimte biedt voor creativiteit. Dit is de intuïtieve factor.

6. De 'feel' en opnamekwaliteit

Sommige tracks klinken 'dood' of te digitaal, terwijl andere een warm, levendig gevoel hebben.

Dit heeft te maken met de opnamekwaliteit. Zoek naar tracks die zijn opgenomen met echte instrumenten of die een warme, analoge klank hebben. Als je van vintage rock houdt, zoek dan naar tracks die klinken alsof ze uit de jaren 70 komen.

Als je van moderne metal houdt, wil je een strakke, digitale productie. Luister altijd even de eerste 30 seconden voordat je begint met spelen. Voelt het goed? Dan is het de juiste track.

Praktische tips voor optimaal gebruik

Als je de perfecte track hebt gevonden, is het tijd om aan de slag te gaan. Hier zijn een paar tips om er het maximale uit te halen.

Begin altijd langzaam. Zet de tempo op 80% en speel de track rustig uit.

Dit bouwt spiergeheugen op zonder stress. Gebruik een metronoom als je merkt dat je tempo wegdrijft, zelfs als de track al een ingebouwde drumbeat heeft. Dit versterkt je interne ritmegevoel.

Luister actief. Het is verleidelijk om alleen naar je eigen gitaar te luisteren, maar probeer ook de andere instrumenten te horen. Reageer op wat de bas doet. Speel in de 'gaten' die de drums laten vallen.

Dit maakt je speelstijl interactiever en minder egocentrisch. Neem jezelf op.

Dit klinkt misschien ongemakkelijk, maar het is de snelste manier om te verbeteren. Luister terug naar je opname en vraag jezelf af: Zit mijn timing goed?

Is mijn toon zuiver? Kan ik de dynamiek beter beheersen? Varieer je aanpak.

Speel de track eerst met alleen akkoorden, daarna met basnoten en tenslotte met complexe melodieën.

Gebruik de backing track als een canvas om je solos te oefenen en verschillende technieken toe te passen.

Backing tracks in de muziekindustrie: echt of nep?

Backing tracks zijn niet alleen voor oefening; ze zijn een standaardtool geworden in de muziekindustrie.

Grote artiesten gebruiken ze tijdens live-optredens om de productie te versterken. Denk aan artiesten als Ed Sheeran of Justin Bieber, die soms gebruikmaken van backing tracks voor extra lagen zoals strijkers of achtergrondzang. Dit zorgt voor een vol geluid, zelfs als de band klein is.

Er is wel debat over de authenticiteit. In 2018 was er kritiek op Ed Sheeran omdat hij tijdens optredens backing tracks gebruikte voor bepaalde gitaarpartijen.

Het leverde discussies op over wat 'live' muziek eigenlijk is. Toch is het gebruik van tracks in de studio al decennia lang een standaardpraktijk om nummers te perfectioneren.

Het gaat er niet om of je het gebruikt, maar hoe je het gebruikt. Voor de gitarist betekent dit: gebruik de track als hulpmiddel, niet als leiband.

De toekomst van jam tracks

De technologie staat niet stil. Waar we vroeger genoegen namen met simpele loops, zien we nu de opkomst van AI-gestuurde backing tracks.

In de toekomst zullen platforms waarschijnlijk tracks aanbieden die zich dynamisch aanpassen aan jouw speelstijl.

Stel je voor: een track die het tempo vertraagt als jij aarzelt, of die de toonsoort wijzigt op basis van de noten die je speelt. Ook de integratie met DAWs wordt steeds naadlozer. Tools zoals Band-in-a-Box worden slimmer en helpen je bij het selecteren van tracks voor je pedalen, terwijl ze realistischere arrangementen genereren.

Dit betekent dat elke gitarist, ongeacht zijn technische kennis, in staat is om hoogwaardige begeleiding te creëren die perfect bij zijn of haar stijl past. Uiteindelijk blijft de zoektocht naar de perfecte track een persoonlijke reis.

Het vereist een beetje speurwerk, een open oor en de wetenschap wat jouw gitaar nodig heeft om te stralen. Dus, open die browser, typ je zoektermen en ga op jacht naar de track die jouw volgende sessie onvergetelijk maakt.